架子鼓即爵士鼓,是爵士乐队中十分重要的一种打击乐器,它通常由一个脚踏的低音大鼓(BassDrum,又称“底鼓”)、一个军鼓、二个或以上嗵嗵鼓(Tom-TomDrum)、一个或两个吊镲(CrashCymbal)、一个节奏镲(RideCymbal)和一个带踏板的踩镲(Hi-Hat)等部分组成.。当然有时因演奏需要会增设一些如牛铃、木鱼、沙锤、三角铁、吊钟、音树,不管增设多少器件,都是由一人演奏。鼓手用鼓槌击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓槌有木制的鼓棒,由钢丝制成的鼓刷,由一捆细木条捆成的束棒等。
架子鼓形成于20世纪40年代,它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊镲等,脚击乐器有大鼓、踩镲。在此基础上,根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节,尤其是在爵士乐中,鼓手特别需要与其他乐手保持默契的合作状态。
通常来说,架子鼓常与其他乐器共同演奏,但架子鼓亦可以独奏。
坚忍:没有坚持与忍耐,根本演奏不好一首曲子。学生要忍耐练鼓时的孤独,忍耐不断失败的打击,坚持不放弃。
耐力:练鼓时间少则半小时,长则数小时,不断重复当中每小节,每小段数十次,这绝对是耐力的磨练。
专注:东张西望、胡思乱想。这绝对是浪费光阴和精力。鼓谱上的音符、节奏、符号、速度、风格、句子,需要全情投入。
协调:不只是左手和右手,还有左脚与右脚或者是嘴,眼睛与耳朵,理智与情感。
时间:每次练鼓时间有限,要很有效率地分配时间才能完成那天的练习功课。久而久之自己必然懂得分配自己的时间。
追求:音乐是艺术,没有要求,这根本算不上音乐,只是糟蹋自己和身边人的耳朵,所以学乐器的学生,应有追求卓越的精神。
想象:音乐每每在说话,或故事、或陈述、或阴森、或抒情,学习需要有想象力才能表达到当中的情感。
同步:同时处理两只手脚的配合及不同的表达。
责任:学习乐器为要完成这首音乐,以及复练给老师听。对自己、对老师,是责无旁贷的,否则是浪费对方的时间和精神。
感情:学音乐的学生,绝不可能是冷漠无情的人,除非你从来没有让音乐在你心中滋生过。
给孩子更好的教育,满足她成长的需求
音乐培训是不打折的
因为教育是不打折的
家长送孩子来学乐器,请你要明白一个道理:
“你不是消费,而是投资”
收获的是孩子的品格、孩子的智慧
孩子将来一生成就的铺垫
人家报名了你在询价
人家上课了你还在询价
人家学一年了你后悔了……

