吉他(意大利语:Chitarra),又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器,通常有六条弦,形状与提琴相似。
吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中,常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里,吉他常以独奏或二重奏的型式演出;当然,在室内乐和管弦乐中,吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。
古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。
习惯成自然:假设曲子的进行是一个跑道,跑道跑久了自然晓得哪里要转弯、哪里有坡度?而你大概可以在哪里加速、哪里“翘孤轮”等等…路熟了至少胸有成足,有时候玩玩一些“Outside”也知道如何回到正轨上。那么在日积月累之后,你会跑的跑道是不是愈来愈多了呢?而就算是新的跑道,你也能看出它的玄机,熟稔效率自然也大幅提升,这就是Improvisation。
多观摩别人:尤其对吉他手来讲,反而需要去聆听观察非吉他手的演奏与想法,因为吉他手太多了!跟萨克斯风手一样,你们会很容易落入观察许多无谓的小细节,反而忽略了整体的流畅。而聆听学习非吉他手的演奏,反而会让你更专心。
别被教材绑住:尤其在你就读的这类学校中,讲义教材特别多、名家撇步一堆,反而让你无法专注在一种事情上,到头来别人还是很眩,你还是会犹豫。理论是要把它搞懂后运用的,不是拿来自缚手脚的,所以要勇敢地有自己的想法,坚持一阵子,再虚心求教。当你持续的做这个动作之后,你就会慢慢发现教材上很多东西已经潜移默化的影响到你日后在吉他上独奏以及即兴时候的演奏水平。这点是非常重要的,只要能把教材上面的东西消化好,甚至是能够让你的演奏更加的多姿多彩。
模仿只是一个过程:对吉他手来讲,作场几乎是必经之路,演奏coverband曲目是能赚钱没错,但是就是超脱不了,你从中练得的应是胆识与经验,而不是只有追求某某第二云云,因为每个人的即兴思路绝对会不一样;换句话说,你可以模仿名演说家的口气与思惟,但从中找出脉络来发展方为珍贵。许多好乐手都有这个历程,但是总有一天你得跳出来,找出你自己的声音,所以,把自己的偶像层次定位高一些!

